Comenzando a Tocar la Armónica: 1era Parte

 

En esta primera parte, vemos los primeros aspectos técnicos básicos y consejos generales para que comiencen a tocar la armónica, y pienso que es una guía importante para quienes empiezan desde “cero” sin ningún conocimiento previo de música.

Todo esto será fundamental tenerlo en cuenta para la segunda parte en la que tendremos los primeros ejercicios para ya empezar a tocar.

La primera etapa de aprendizaje, es de adaptación al instrumento, ya que nos vamos a encontrar con posturas musculares nuevas a las cuales seguramente no estábamos acostumbrados: determinadas posiciones de nuestra boca, cavidad bucal, lengua, garganta, así como la forma de respiración diafragmal y posturas musculares en general relajadas a nivel de todo nuestro cuerpo. Por eso más adelante en este artículo menciono por ejemplo lo importante que es empezar tocando acordes en la armónica (tres celdas al mismo tiempo) para luego que logramos comodidad con ellos, pasar de tocar tres notas al mismo tiempo a la técnica de ejecución de notas simples y limpias (tocar de a una a la vez).  La idea es entonces ir adaptándonos gradualmente al instrumento y facilitarnos de esa manera el aprendizaje.

Relacionado con la adaptación al instrumento, el cuerpo recuerda todo aquello que repite. Es lo que técnicamente se llama  memoria muscular. Cada vez que hacemos algo bien o mal el cuerpo lo va aprendiendo. Esto es muy válido para las principales técnicas que existen en la armónica: notas simples y bending , dado que a través de la repetición vamos memorizando lo que es correcto, vamos adquiriendo el “ buen hábito”. A medida que nos vamos adaptando al instrumento se mejora progresivamente por ejemplo en el caso de la embocadura correcta: posición de bloqueo correcta de los labios, y posturas adecuadas para la técnica del bending.

La armónica es esencialmente un instrumento melódico, por lo que se tocan sobre todo melodías o frases musicales, y por lo tanto vamos a concentrar nuestros esfuerzos en la primera técnica y más importante que es la de tocar notas simples, claras y con buen tono. En el blog veremos que existen básicamente tres formas para tocar o tres tipos distintos de embocadura (la forma en que colocamos nuestros labios y boca sobre la armónica para producir sonido) y que son: bloqueo de labios (en inglés “puckering” o “lip blocking”), bloqueo con la lengua (“tongue blocking”) y bloqueo de lengua en forma de “U” (“tube tongue” o “U shape”). Todas estas técnicas las describo en detalle en mi artículo: “cómo tocar notas limpias con la armónica”, pero desde ya les recomiendo que se inicien, por su facilidad, utilizando la técnica de bloqueo de labios, más que nada para aprender las técnicas básicas de cómo tocar notas simples y claras y después también para la técnica del bending. Más adelante podremos agregar a nuestro “repertorio técnico” la forma de tocar bloqueando con la lengua, para de esa forma poder tener las posibilidades que ofrecen ambas formas de ejecución, pudiendo alternar entre bloqueo de labios y bloqueo de lengua dependiendo del tema y de lo que queramos tocar. A la alternancia de estas dos embocaduras, le dicen en inglés “mixed embouchure” (“embocadura mixta“), y es lo que utilliza por ejemplo Charlie Musselwhite y que también usaban: Gary Primich, Paul Butterfield y Sonny Terry, entre otros.

Antes de empezar a tocar melodías con notas simples, que en principio deberían ser sencillas y no muy rápidas, como mencionamos en el punto 1, podemos iniciarnos en la armónica tocando acordes (tres celdas a la vez) pero además contando los tiempos (duración de cada acorde) con la ayuda del pie o sino un metrónomo, de manera de introducirnos al ritmo musical y asimilarlo desde el comienzo del aprendizaje. No olvidemos que tarde o temprano podemos tener la oportunidad de tocar con una banda, donde uno de los aspectos fundamentales es el ir rítmicamente a la par de los demás integrantes de la banda. Asimismo, si tenemos un buen dominio sobre el ritmo, le encontraremos mucho más sentido a lo que estamos tocando. Hoy en día, se pueden conseguir metrónomos digitales portátiles a muy buen precio, así como también en internet y de descarga gratuita. Al tocar con el metrónomo es importante que esté a un buen volumen para poder escucharlo mientras practicamos, pues si tocamos muy alto y apenas lo escuchamos o ni siquiera lo oímos no sirve de nada.

En cuanto al tiempo necesario para practicar, podemos decir que lo más recomendable sería hacerlo por un tiempo de 15 a 30 minutos por día, en lugar de practicar menos días pero durante más tiempo. No es muy conveniente practicar en un mismo día por mucho tiempo seguido (más de 1 hora). La idea sobre todo es lograr una continuidad en la práctica, una adecuada adaptación al instrumento y realmente disfrutar al practicar con la armónica, más allá de las dificultades técnicas que siempre pueden presentarse.

Consejos Generales al Tocar

1.- Mientras toquemos es necesario mantenernos relajados. Siempre que usamos el término “relajado” lo aplicamos como lo opuesto a tenso. Al tocar la armónica las zonas de tensión más comunes y que hay que erradicar completamente son los hombros, el cuello y de la cara principalmente los ojos y las mejillas. Una buena forma de verificar que no existan dichas tensiones es con la ayuda de un espejo. Cualquier tipo de tensión muscular que haya, va a hacernos desperdiciar energía cuando practiquemos, lo cual no es nada bueno porque nos cansaremos más rápidamente, perjudicando la buena ejecución.

2.- Es importante mantener siempre una buena postura mientras estamos tocando. Además de la relajación que vimos en el punto anterior, es fundamental una postura adecuada que no genere tensiones musculares innecesarias, que podamos tocar cómodamente y que permita el libre pasaje del aire hasta y desde el diafragma. La posición o postura correcta para tocar es: estando sentados, con la espalda lo más derecha posible con la cabeza nunca para abajo sino mirando hacia delante (incluso un  poco hacia arriba), para hacer buen uso de la respiración diafragmal y además evitar que ingrese un excedente de saliva a la armónica . Por su parte si practicamos estando parados, tiene que ser en una posición lo más erecta posible, con la espalda derecha, sin dejar de estar relajados. La separación de los pies debería ser igual o un poco menor al largo de los hombros , mientras que la distancia entre los codos tendría que ser prácticamente igual a la de los hombros.

3.- Cuanto más dentro de la boca coloquemos la armónica , sin perder el bloqueo (de labios) necesario para la nota simple, mejor será el tono obtenido y mejor se aprovechará el flujo de aire. Además cuanto más abierta esté la boca, el mayor espacio a nivel de la cavidad bucal genera una mayor cámara de resonancia, muy adecuada sobre todo para obtener el mejor tono de las notas más graves de la armónica.

4.- Existe un mecanismo de “ida y vuelta” entre las lengüetas de la armónica y los espacios resonantes ubicados dentro del cuerpo y en especial en la cavidad bucal, que hacen por ejemplo posible el doblamiento de tonalidad propio de la técnica del bending. Si aisláramos la cavidad bucal de la armónica, soplando o aspirando pero usando una pajilla, vamos a escuchar un sonido bastante más “fino” o con menos graves que al tocar normalmente. La búsqueda del mejor tono acústico pasa por encontrar los espacios resonantes más adecuados para cada lengüeta. En general, y en base a cómo están construidas las armónicas, los espacios resonantes óptimos son más sencillos de conseguir en la parte del registro medio de la armónica: celdas 4 a la 7, seguidas por las del registro agudo: celdas 8 a la 10, siendo las notas más difíciles de obtener las que se encuentran en el registro grave: celdas 1 a la 3. Por eso es que cuando comiencen a practicar la técnica de tocar notas simples (de a una a la vez) limpias, les recomiendo empezar por las notas que están entre las celdas 4 a la 7 inclusive, y en donde se encuentra la escala mayor completa que corresponde a la afinación de la armónica (escala de Do mayor completa, si la armónica está afinada en Do). Para lo útimo dejaremos las notas del registro grave, y en particular las aspiradas, ya que estas notas son bastante sensibles al bending, y podemos sin querer aplicar esta técnica por no hacer una adecuada cámara resonante interna. Por esta razón, si recién estamos empezando con la armónica y probamos el sonido de la celda 2 aspirada, nos puede resultar un sonido “opaco” u “apagado” ya que sin querer estamos haciendo un leve bending (en este caso involuntario), pues a diferencia de cualquier nota del registro medio, la nota 2 aspirada para su sonido correcto admite una única postura y espacio resonante que puede lograrse ampliando el espacio de nuestra cavidad bucal: bajando la mandíbula, abriendo la boca, relajando los músculos de las mejillas y aspirando suave y libremente (sin restricciones) el flujo de aire.

5.- La armónica debe colocarse entre los labios pero nunca sobre los mismos, no sólo para facilitarnos el desplazamiento sino principalmente para aprovechar las celdas en su totalidad mejorando el tono, ya que de lo contrario quedaría el orificio de pasaje de aire más chico de lo que debería ser, saliendo la nota a un volumen por debajo del normal y el flujo de aire a un volumen alto que incluso podría igualar o superar al de la propia nota que queremos tocar. Además de esto, es importante mantener siempre el labio firme para no perder el bloqueo y húmedo contra la armónica para que en los movimientos de una celda a otra no hayan fricciones, sobre todo en las armónicas con peine de plástico o metal. En cambio en las armónicas de peine de madera prácticamente no hay que humedecer muy seguido los labios, dado que el propio material del peine mientras tocamos permanece húmedo por más tiempo.

6.- En cuanto a la posición de la lengua, siempre que estemos usando la embocadura de bloqueo de labios, hay que mantenerla en su posición relajada, o sea en el fondo o “piso” de la boca, con la punta de la lengua detrás de los dientes sin llegar a tocarlos. Al tocar acordes o notas simples, sin aplicar bending o algún tipo de articulación específica, la lengua nunca cambia de dicha posición. La idea de esta posición de la lengua es permitir el libre pasaje del flujo de aire y lograr un adecuado tamaño de la cámara de resonancia en la cavidad bucal.

7.- Al tocar, siempre cuando haya que desplazarnos sobre la armónica para tocar melodías, lo mejor es tratar de mover en principio únicamente la armónica y no la cabeza. Más adelante con la práctica, y teniendo mayor soltura en los movimientos, podemos probar de mover la cabeza e ir viendo cuál de los dos métodos nos resulta más eficiente. En mi caso, el movimiento de la armónica me permite tocar sin demasiada dificultad melodías por ejemplo de Bluegrass que requieren más velocidad. Para verificar que estamos moviendo la armónica o la cabeza podemos mientras tocamos mirarnos a un espejo. Lo que sí es importante cuando nos desplazamos de una celda a otra contigua, es que la boca siempre la debemos dejar sobre la armónica y manteniendo el bloqueo para no perder el sonido limpio al pasar de una celda a la otra.

8.- Siempre es bueno tener cerca un grabador, sea de casete o digital o un micrófono conectado a la computadora, para poder aislar el sonido de la resonancia interna de nuestro cuerpo e ir comprobando cómo vamos evolucionando con las técnicas de notas simples y claras, notas con bending, efectos acústicos con la mano, tono acústico producido, entre otras.

9.- En la etapa inicial de aprendizaje, por más que la ansiedad nos invada, debemos darle más importancia a la calidad del sonido que a la velocidad. Esto está relacionado con lo primero que hablamos en este artículo, de ir avanzando en forma gradual. Como siempre digo, antes de aprender a multiplicar hay que saber sumar. Es preferible tocar primero lentamente y repetir varias veces los ejercicios antes que tocar de entrada a toda velocidad sin realmente tener un buen dominio. También cuando practiquemos al tocar temas que nos gusten, será conveniente los que estén en principio más accesibles, que cubran las técnicas que podemos dominar, inicialmente sobre todo melodías cortas, directas y sencillas con notas simples sin bending, incluso para ver si podemos escucharlas, memorizarlas y después tocarlas solos.

10.-RESPIRACIÓN: este es un aspecto que debemos tener muy presente, obviamente por tratarse de un instrumento de viento. Más allá de su importancia, es algo que vamos a ir gradualmente incorporando y mejorando con la práctica. En la armónica como demás instrumentos de viento y al igual que los vocalistas, se utiliza la respiración abdominal utilizando el diafragma, un músculo que al desarrollarlo nos permite un mejor soporte que el de usar solo los pulmones, dándonos mayor resistencia y mejor tono, ya que el flujo de aire recorre un mayor trayecto que al usar la respiración torácica, mejorando la resonancia del sonido dentro del cuerpo y así el tono acústico final. Cuando inhalemos el aire al hacer una nota o acorde aspirado, éste tenemos que sentirlo que llega al diafragma, que se expande o agranda (se hincha la panza), y al revés cuando exhalamos el aire, éste debemos sentirlo que proviene del diafragma, que se contrae (hace el movimiento opuesto). Tenemos que evitar el uso exagerado de los pulmones, nos damos cuenta de esto cuando al respirar movemos los hombros. Cuando utilizamos correctamente la respiración diafragmal en los pulmones queda apenas una pequeña reserva de aire.

Además cuando inhalemos o exhalemos el aire, debemos hacerlo por la boca, tratando de neutralizar el pasaje del aire a través de la nariz (como si tomáramos una bebida con una pajilla). Más adelante veremos que puede haber alguna excepción de respiración por la nariz, por ejemplo usar la vía nasal para equilibrar la cantidad de aire, luego de haber tocado muchas notas aspiradas, liberando aire por la nariz.

Tanto al inhalar como al exhalar el aire es conveniente, además de relajar los músculos de la cavidad bucal, hacer como si pronunciáramos una letra “a”, para abrir un poco más de lo normal la garganta, con el objetivo siempre de ampliar la resonancia interna del cuerpo y mejorar el tono producido. En el artículo sobre Cómo Mejorar El Tono, explico en detalle cómo trabajar con los espacios resonantes en el interior de nuestro cuerpo, para lograr equiparar el tono que se obtiene con el bloqueo de lengua, tocando con bloqueo de labios.

 

Bueno, si han leído todo este artículo, los espero en la segunda parte donde ya empezaremos con las prácticas básicas para iniciarnos en la armónica!


66 comments… add one
  • Angel Eduardo

    Esto me a ayudado a interesarme aún más por la armónica les agradezco lo escrito en la página y espero algún día tocar la armónica como Gary Primich, Paul Butterfield, Sonny Terry ó Charlie Musselwhite gracias nuevamente ye ste principiante espera algún día cuando sea profesional agradecerle a “leccionesdearmónica.com” por sus esnseñanzas y consejos.

    • Hola Angel de verdad gracias por tu comentario y te puedo asegurar que si le pones muchas ganas y voluntad a lo que haces dentro de no mucho vas a estar tocando como tu quieres y sacando temas de tus armonicistas favoritos, mucha suerte y un abrazo!

  • Jose

    Hola Bruno,

    Soy aficionado a la armónica y principiante en cuanto a tocarla. Tú página me ha animado mucho y me ha ayudado en los primeros pasos, tan necesarios para no desfallecer con las primeras decepciones que solemos tener los novatos cuando vemos que no sacamos los sonidos que deseamos.
    Tengo una Hohner Special 20 (C), con la que estoy aprendiendo algunas melodías folk sencillas y algunos riffs de blues. A veces siento que me gustaría tener otra armónica, para cambiar de tono, o incluso de tipo de armónica para tocar otras melodías o canciones, pero no sé si pensar en una cromática o en una de trémolo… ¿Puedes aconsejarme algo?
    Enhorabuena por tu página y gracias por tu ayuda,
    Un fuerte abrazo!

    • Hola José, bueno por los estilos musicales que nombrastes yo creo que más que cambiar de tipo de armónica podrías conseguir más afinaciones de diatónicas de 10 celdas como la Hohner Special 20 que tienes y que es muy recomendable. Prueba de adquirir otras tonalidades como por ejemplo: La (A), Re (D) y Sol (G) que son las principales además de la de C que ya tienes. Te recomiendo entonces que sigas profundizando el estudio en las diatónicas y después más adelante paralelamente puedes comenzar a incursionar con la armónica cromática.. Gracias por tu comentario y saludos!

  • Ernesto

    Hola, Bruno!

    Empecé a tocar la armónica hace un par de semanas, de forma autodidacta. Buscando vídeos en youtube me encontré con alguno de los tuyos. Me parecieron geniales y desde entonces soy habitual de tu web.
    Tengo una duda con respecto a lo que dices de la respiración diafragmática. El caso es que a mí me sale de forma natural contraer el vientre cuando inhalo y expandirlo cuando exhalo, al contrario de lo que tú dices. Una amiga, que es cantante, me ha dicho que lo hago bien, que así es como debe hacerse. Pero yo creo que se equivoca. En fin, estoy hecho un lío y te estaría muy agradecido si me ayudaras con esta duda, porque no me gustaría hacerlo mal ahora que estoy empezando y crearme un mal vicio a la hora de tocar.

    Mil gracias de antemano y enhorabuena por tu web!

    Saludos!!

    • Hola Ernesto, muchas gracias por tu comentario. En cuanto a la respiración correcta es la que indiqué en mi artículo, o sea que el diafragma se expande con la corriente inhalada de aire y se contrae al exhalar el aire. Físicamente en el interior de nuestro cuerpo lo primero que debe ocurrir para generar el flujo de aire, que termina produciendo el sonido en la armónica, son los movimientos del diafragma mencionados (expansión o contracción del mismo).. De esta forma obtienes un soporte de aire y resistencia mucho mayor que al utilizar únicamente la respiración torácica (usando solo los pulmones) y además un tono acústico más profundo y profesional (con mejores graves). Saludos!

  • Dani

    Me alegra encontrar un lugar donde aprender, pero la cuestión es que mi armónica solo dice hohner ,pero sin ningún tipo de modelo, solo se que podría ser de de las diatónica por los 10 orificios pero después de eso no se pues no se pues el sonido no es parecido a las que e oido no se si se me podria aconsejar o algo así, y igualmente gracias por los consejos.

    • Hola Dani, es raro ya que en todas las armónicas Hohner en su cubierta protectora superior (la que tiene grabada los números de las celdas), gravada en la misma dice el modelo de la armónica.. Para aprender te recomiendo de Hohner los modelos Special 20 o sino Golden Melody y en principio afinada en tonalidad de Do mayor (letra C).. Saludos!

  • Hola Bruno. Te escribo par darte las gracias por este curso tan motivador y apetitoso. Recién llevo únicamente la primera parte, pero me dirijo ansiosa a la segunda ^.^

    Muchas gracias de nuevo!
    Triana

  • Gracias! Me ayudó mucho, está redactado de una buena manera que además es sencilla para las personas que como yo arrancan de cero.

    Gracias nuevamente

  • pilar

    me parece o vos te escribis y autocontestas los mensajes?? un saludo!

    • Hola Pilar, eso que tu dices jamás lo hice ni lo intenté, ya que sería una pérdida de tiempo y además algo muy aburrido.. saludos!

  • Camilo Jaimes

    Hola, me gusta mucho tu pagina, solo quería agradecerte por ese esfuerzo y esas ganas que le metes a esto :).

    • Hola Camilo, muchas gracias por tu comentario y para mi es un gusto!.. saludos!

  • Iván Delvalle

    Hola Bruno!!! Espectacular artículo!!!

    Te quería preguntar si la hohner blues harp es buena, ya que es bastante económica y es utilizada por varios artistas.

    • Hola Iván, muchas gracias!! .. La Hohner Blues Harp es de buena calidad aunque no es la que más recomiendo para empezar a aprender, por su construcción.. Aconsejo en general de las armónicas Hohner fabricadas en Alemania los modelos Special 20 o Golden Melody.. Saludos!

  • Daniel Barros

    Hola Bruno, que bendición que puedas ser parte de esta gran enseñanza respecto al instrumento de viento: la armónica, pues tengo una armónica nueva “Hohner Marine Band” en la tonalidad de “C” y quisiera saber si me podrías enviar videos, tutoriales o covers o links a travez de esta tu pagina, y quisiera que me recomendaras algunos ejercicios para la respiración diafragmal en el caso de la armónica y el canto si sabes, te agradesco por este gran aporte a todas aquellas personas que decean aprender y te deseo las mejores bendiciones, éxitos.

    • Hola Daniel, si te fijas en la categoría de técnicas básicas y toda la parte de temas sencillos son para armónica afinada en Do (C), así que tienes bastante para practicar.. La respiración diafragmal es algo que con la práctica la irás mejorando paulatinamente.. Hay muchos ejercicios que se pueden hacer y que son interesantes para darse cuenta de que estás usando el diafragma para la respiración.. Por ejemplo recostarte en el piso boca arriba y colocarte libros en tu barriga y levantarlos con ella al aspirar el aire.. Saludos!

  • Manuela

    Disculpa amigo, esta es una pregunta bastante corta y simple… la respiración que se utiliza para tocar la armónica, ¿es la misma que se usa al cantar?

    Buena página,
    Saludos

  • Buenas noches Bruno,

    Primero de todo gracias por compartir de forma altruista tus conocimientos. Me han regalado una armónica diatónica y empecé a prácticar con tu curso porque me resulta imposible realizarlo presencialmente. Soy un negado para la música, no obstante voy a esforzarme a ver si soy capaz de tocar alguna cosa y aprender cómo se toca la armónica sin prisas.

    Saludos,
    Alejandro

    • Dale Alejandro, me parece bien y todo está en el esfuerzo y la práctica continua, saludos!

  • maria c

    Bruno es un trabajo espectacular ese que realizas, yo de música pocon pocon , pero me encanta, y siempre me ha fascinado la armónica tanto que mi hermana me regalo una hace ya muchos pero muchos años pero nunca la he tocado , en una ocasión una amiga la cogió y comenzó a sacar melodías, hecho que de una me frustro.
    En estos días ocasionalmente la encontré y comencé a sonarla con una canción que traía en la caja, te imaginaras no es ninguna finura pero a mi siempre me ha parecido el sonido muy bello.Me sentí también con ella que me entusiasme hoy a buscar en internet canciones y acá estoy contigo, emocionada con las primeras lecciones sin mas aspiración que disfrutarla, ya se que esta afinada con Do en C, es de 10 casillas y trabajaré duro con las notas limpias y lograr pentagrama diáfano, te agradezco, mucho ,mucho tu amor ,es increíble lo que haces.Saludos

    • Muchísimas gracias María por tu comentario!.. y ante cualquier consulta que puedas tener en tu aprendizaje estaré aquí para ayudarte, saludos!

  • jhon fernandez

    Hola bruno saludos soy de venezuela soy principiante toco guitarra y estoy ful emocionado por aprender a tocar la harmonica te felicito por tan excelente pagina tus conocimientos ayudan a muchas personas muy poca gente como tu que ofrece sus conocimientos que Dios te de larga vida y salud y puedas enseñarnos muchas cosas mas mil gracias.

  • Christopher

    Gracias por tu blog Bruno, es de lo mejor que he encontrado en habla hispana para los que incursionamos en elmundo de la armónica, Compré por impulso una china de 24 notas dobles, así que voy a hechar otro viaje por una diatónica de 10 tonos en Do (C) para empezar. DE hecho me equivoque dos veces,porque me mande a traer una Special 20 en F (Fa), demasiado alta. En mi país lo más bueno y económico que veo es la BigRiverHarp, voy por esa hoy a ver si de una vez por todas puedo iniciar, Aunque preferiria claramente una special 20 por los comentarios que he leido. Es cierto que mejor peine de plástico que de madera? o eso es relativo?. Un abrazo desde Costa Rica.

    • Hola Christopher, como tu dices la Special 20 en F es muy alta, y cuando eres principiante hay que empezar con armónicas intermedias sobre todo C y D… La Big River es bastante buena pero un poco inferior de calidad respecto a la Special 20… Lo de mejor es muy relativo, ¿mejor en que? la diferencias grandes en sonido no provienen de la armónica sino del ejecutante que es la gran caja de resonancia de este instrumento de viento.. Lo que si es cierto que si la madera no está muy bien curada como le pasa a la Marine Band clásica tiene el problema de que con el uso el peine va absorbiendo la humedad de la saliva y se va hinchando y después te termina lastimando los labios (excepto la versión mejorada Marine Band Crossover de peine de madera de bamboo que no le afecta la humedad).. Ese problema sin embargo nunca lo tendrás con un peine de plástico.. La ventaja que le encuentro al peine de madera es que permite más movilidad sobre la armónica y en cambio con el peine plástico tienes que mantener humedecidos más los labios porque sino a veces se te tranca un poco la armónica al moverte.. Saludos!

  • nicolas gonzalez

    todavia no compre la armonica ¿me podes recomendar una para empezar ? gracias hasta ahora lo que lei me paresio muy interesante ..un abrazo

    • Hola Nicolás, para empezar por experiencia con mis alumnos, te recomiendo un modelo de gama media por ejemplo de la marca Hohner los modelos Special 20 o Golden Melody. En cuanto a qué armónica comprarse hice un artículo con un video tutorial explicando las razones por las que recomiendo estas armónicas. Aquí te dejo el enlace a ese artículo: http://leccionesdearmonica.com/blog/3052/que-armonica-me-tengo-que-comprar-para-aprender/ Espero que te ayude para guiarte en la compra y cualquier otra consulta estaré aquí para ayudarte, saludos!

  • Brian

    excelente blog lastima que solo enseñes armónica diatónica seria interesante que enseñaras algo de cromática, aunque me has ayudado con algunas cosas técnicas que me han sido muy útiles.

    • Hola Brian, muchas gracias! tuve hace un tiempo una cromática pero la había vendido, quizás el año que viene me compre una y retome con esa armónica. Saludos!

  • Mariposa

    Hola Bruno
    Excelente tu blog, muy practico para mi que soy principiante pero me fascina la armónica, lamentablemente no he podido conseguir un profesor, pero este blog me ha ayudado bastante. Saludos desde Colombia :)

  • carlos torres

    gracias.
    bueno doy inicio muy juicioso al aprendizaje de armónica, tengo una hohner silver star 504/20C

    Gracias

    • Hola Carlos, bueno los mejores éxitos en tu aprendizaje y cualquier consulta estaré por aquí! eso sí en cuanto puedas hacerlo te convendría tener una armónica de mejor calidad que pierda menos aire para facilitarte el aprendizaje, como podría ser de la gama media de Hohner el modelo Special 20. Saludos!

  • Muy buena página. Toco la guitarra, pero recién me interese en aprender a tocar armónica por ese sonido tan característico. Por error compré una armónica de tréomolo china, pero al encontrar tu página, ya compré una golden melody y aquí estoy empezando a tocarla. Espero llegar a tocarla tam bien como tú. Gracias

  • Art Gómez

    Hala Bruno, te mando un cordial saludo desde México y te comento que indagando en Internet, te ví por primera ocasión en You Tube, por lo mismo seguí tu consejo y después de un par de meses conseguí una Armónica Honner Golden Melody en “C” con peine de plástico. Así que ahora a continuar con tus lecciones.
    Te felicito.

  • luis castañeda

    muchisimas gracias por tener todo este esfuerzo por ayudar y enseñar. Estoy muy entusiasmado por aprender y este sitio me ha ayudado inmensamente. Soy totalmente neófito y estoy iniciando de cero. No tengo conocimientos de música, pero tengo mucha voluntad. Aun no se lo que significa bending, y por favor le pido si me puede dar una cencilla explicacion. Gracias por su ayuda, atención y toda su enseñanza, ¡ Que Dios lo bendiga !

  • chaman

    hola se me dificulta mucho tocar cansiones lla que bienen en do y mi armonica esta en re

    • Hola necesitas conseguir una armónica en Do (letra C) para aprender. Saludos!

  • gama

    Necesito algún consejo u opinió.. No se tocar, estoy arrancando de cero..

    • Hola, todos los consejos y recomendaciones las va a encontrar tanto en este artículo como en los siguientes de la página, que están ordenados cronológicamente. Saludos!

  • Enrique Vijil

    Hola bruno, acabo de comprar una armónica, anduve buscando lo que tu recomendabas, pero lo único que encontré fue una SX BLUES C no se si es china o de otro país, talvez tu sabes algo sobre esto,`por ahora pienso comenzar con lo que tengo después si avanzo en el aprendizaje comprare algo mejor, gracias por tu tiempo.

    • Hola Enrique, por lo que conozco esa armónica es de gama baja y fabricación china, por lo que debe perder más aire de lo normal. En cuanto puedas te recomendaría pasar a una armónica de mejor calidad, por lo menos de gama media. Saludos!

  • INES DE JESUS

    BRUNO
    tengo una duda respecto al los bending. no se si usted pudiera hacer un video animado de como lo podemos hacer los bending mostrando el movimiento de la lengua y del fluido del aire
    eso seria todo porque no puedo hacerlos gracias ya he visto todos sus videotutoriales me ha servido de mucho gracias

  • carlos

    Buenas tardes . Me compre una armonica en DO . Quiero saber , como tocar o empezar , ya que al curso por aprender me cobran 350 pesos por 4 clases.

    • Hola Carlos, todo lo que tienes que hacer es seguir una por una todas mis lecciones dentro de la categoría de “técnicas básicas” en orden cronológico y luego ponerte a practicar todos los temas sencillos que subí a la página. Saludos!

  • Gracia Gil Martinez

    Buenas tardes. Tengo 64 años, no sé música, simplemente reconozco las notas. Tengo interés en aprender a tocar un instrumento y me atrae la armónica. He visto tus vídeos y me he animado, estoy motivada pero antes de seguir te pregunto como experto ¿seré capaz de aprender?
    Muchas gracias
    Gracia

    • Hola Gracia, para aprender no hay edad, es más he tenido alumnos de más de 60 años, es todo cuestión de voluntad y ganas! Saludos!

  • Txori

    Hola Bruno: excelente blog de gran ayuda.
    Después de estar mucho tiempo pensando en aprender a tocar la armónica o violina como se conoce en mi tierra, me he decidido, lo único es que la armónica que tengo es una hohner diatonica 10 celdas en C, y ami me gustaría tocar ritmos vallenatos , cumbias, música popular , celta. Y no se si con esta que tengo seria capaz de interpretar ese tipo de ritmos, ya que a las personas que he visto interpretar vallenatos y cumbias usa la armónica de doble lengüetas como con 20 celdas o mas. ¿ con la armónica de 10 celdas podría tocar bien un vallenato, cumbia o celta o debo adquirir una doble lengüeta? donde puedo encontrar información al respecto.

    • Hola Txori, si efectivamente para los estilos que mencionas y en particular la música celta, necesitarías de una armónica de trémolo más que diatónica de 10 celdas. Lamentablemente no existe buena información sobre este tipo de armónicas en internet. Saludos!

  • Enrique

    Hola Bruno, gratamente sorprendido por la información contenida en esta web, decirte que desde pequeño siempre quise tocar armónica, pero nunca se dio, hace un par de días compré una(por fin), es Fender Blues Deville (diatónica 10 celdas en C), lo cierto es que no sé mucho de música, casi nada, pero me interesa aprender a tocar este instrumento, cuanto tiempo recomiendas dedicarle para avanzar???
    Gracias por tu tiempo.

    • Hola Enrique, un gusto saludarte, te comento que la armónica que tienes no es de buena calidad (de gama media) por lo que tiene una tendencia a perder más aire de lo normal haciendo un poco más difícil el aprendizaje. Por experiencia con mis alumnos la armónica más adecuada para el principiante (sin ser la más cara) es por ejemplo de la marca Hohner los modelos Special 20 (estuche de color gris) o sino Golden Melody (estuche de color rojo), pero no de la serie llamada “Progressive”. En la primera etapa de aprendizaje y adaptación al instrumento aconsejo una práctica de entre 30 y 40 minutos por día. Saludos y Feliz 2016!

  • Txori

    Muchas gracias Bruno ahora a seguir practicado, tus lecciones las puedo aplicar para que mi hijo también aprenda a tocar?
    Un saludo.

  • Jacinto

    Hola Bruno.
    Que problemas hay con la serie progressive?

    • Hola Jacinto, la serie progressive es la nueva versión que ya apereció hace un tiempo de los modelos “Special 20” y “Golden Melody”, los comentarios que me han llegado fueron de colegas y alumnos que me han dicho que la calidad y respuesta no es exactamente la misma que antes, ha decaído un poco. Igualmente son buenas armónicas para aprender dentro de la calidad media que ofrece Hohner. Saludos!

  • Sabbath77

    Hola Bruno, me compre hace un tiempo una blues harp de la serie MS de 10 celdas pero creo que el gran error fue comprar la ultima que quedaba y esta afinada en FA, he buscado tutos en internet y la mayoría están en DO, crees que si sea de importancia la afinacion en FA? Y que soluciones o consejos me das para tocar esta harmónica. Porque no he encontrado un solo tuto para esta afinación. Por favor responde, me seria de mucha ayuda tu respuesta, gracias hermano.

    • Hola, en realidad la armónica en FA (F) es demasiado aguda para aprender con ella y tampoco estaría dentro de las 4 principales tonalidades utilizadas (G, A, C y D). si es que tu idea es tocar Blues y Rock. Además como tu bien dices hay pocos tutoriales con armónica en F. Te recomiendo dejar esta afinación para más adelante y que consigas en tonalidad de DO (C) para poder aprender a controlar las técnicas básicas que incluye tocar notas limpias en los 3 registros de la armónica (en este orden: medio, agudo y grave) y la técnica del bending. Saludos!

  • Maximiliano

    Hola bruno, antes que nada queria agradecerte por tu aporte para los autodidactas afiscionados que buscamos un soporte en la web. Me compre una heimond blues afinada en g para aplicarlo a mi banda de rock argentino, despues de darme cuenta que tedria que haber comprado una en c, algun consejo para aplicar esta armonica al genero que toco? Y que te parece la marca heimonds blues? Graciaaas!!

    • Hola Maximiliano, gracias por tu comentario y es un gusto para mí poder ayudarlos. El consejo más importante es que si hace poco estás con la armónica primero consigue una armónica en Do (C). Luego para rock necesitarás algunas tonalidades más sobre todo en Re (D), La (A) y Sol (G). El problema es que la afinación estándar mayor diatónica en Sol es muy grave y realmente se complica bastante a un principiante poder contrarla adecuadamente y lorgar sonidos aceptables. Además las Heimond Blues son armónicas que pierden bastante aire lo cual complica aún más el aprendizaje básico: sacar bien las notas limpias y la técnica del bending. En definitiva, recomiendo que en cuanto puedas consigas una armónica de calidad media (no baja) que podrían ser de la marca Hohner los siguientes modelos: Special 20, Pro Harp, Golden Melody, Blues Harp, Marine Band (en orden de la más a la menos aconsejable). Saludos!

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